质感的表情

------当代写实油画精品展

写实画家凭藉对物象质地的摹仿和再现来传达出作品的整体情绪。然而，被动摹仿物象或细腻或粗糙的质地感是不值得提倡的，也就是说单纯的技术崇拜是毫无意义的。而真正能表达画面的韵律以及艺术家情感的质地与肌理，往往能超越质感的局限而将精神之气贯穿于整个画面和观者的内心，这股精神之气就是质感的表情。这次画展冠以此名，一方面是呈现这些作品中对质地摹仿的高超技术，这是所有写实油画家无法回避的问题；更重要的另一方面是邀请大家来共同探讨，即通过对物象质地的摹仿，这些参展的画家从画面传递出了什么样的“表情”。

郭润文对油画质地着迷，他曾坦言喜欢用一种物质感很强的画面来表达他的精神内涵以及全现他的绘画风格特征。上个世纪90年代，他突破了技术层面，更理性地运用传统写实绘画技术来表现不同的质感，因而他的作品增加了一层精神内容。从此“他把关注点彻底地移向了内心世界，以个人的经历为思想的资源，以熟练而杰出的技术条件为内容，开始了新一轮的工作。在这个阶段里，郭润文取得了令人瞩目的成绩。”《失去的空间》正是属于这一阶段的作品。

 黄茂强因年少时期不服输的心理而开始画静物，从此一发不可收拾，他的这种高度尽精微的画风，贯穿于他的绿苹果、红番茄以及后来枪系列，他迷恋这些物体的质感与物体间主观组合的视觉冲击力。超写实的枪系列冰冷的质感又是否是在警示人类永无休止的争斗这一主题？

陈衍宁的油画《等待蓝天》保持了东方文化的特色，吸收了西方技法与材料中符合东方传统的要素，达到了东西方审美传统的融合。尤其画家用小笔触塑造出的那双滑如柔荑的手之质感，更显东方女性的“高贵”气质。在关则驹芭蕾舞女系列作品中，画面上芭蕾舞女窈窕的身材与俊秀的面容、以及呈扇形展开的舞裙，给我们带来的是温润细腻的质感，同样传达出高贵优雅、纯洁无瑕的青春之美。

与芭蕾舞女系列细腻的质感截然不同，邵增虎的作品色层重重叠叠、反反复复，互相遮掩，这种布满颗粒的粗质感给人带来一种质朴、厚重的视觉心理，用这种质地来描绘大西北牧民豪放洒脱的生活或风景，恰好符合画家与多数观者的心理预期。

       除了以上几位画家以外，这次参展的画家还有吴海鹰、黄中羊、区础坚、范勃、邓箭今、吕建军、常青、丁一林、段建伟。他们近取自己周围的人物与生活入画，形成了各有特色的绘画语言。这些风格各异的作品所呈现出的油画质感引人注目，在这些或温润精微、或朴实厚重的质感表象下透露出的精神之气，更是值得我们重视与探讨，这正是此次展览的意义所在。

静物  常青  66x73cm

 猎器（之二）  黄茂强 112x49cm2008

枪骸 黄茂强 30x30cm 2010

出走   段建伟  106x125cm  1991