黄中羊虽然常年生活在西方，他却没有盲目固守国际上通行的产生于西方的法则。黄中羊曾说，在他的梦中,总是把中国与加拿大的,东方与西方的事物 混合在一起,这一奇异的混合形成他这个中国裔加拿大籍画家的一个特点。笔墨的运用在中国绘画­中的影响是很深刻的，黄中羊曾说水彩就应该强调用笔、用水、 用墨的肌理。在黄中羊的作品中可以看到中国画里的浓、淡、干、湿、焦, 皴擦、渲染、勾勒、泼洒、点与线完美和谐的运用，洋洋洒洒中，阴阳明暗，凹凸远近，苍翠秀润，动静巨微，尽在作者的笔下一一呈现。传统的中式教育与在外多 年潜移默化的西式思想相结合，体现出的冲突与交融呈于画作之上。矛盾作为画家的艺术沉思便具有普适的哲学意义。他的艺术代表了中西方艺术的交融。如此作品 都是艺术家自己融会贯通传统中西方艺术经典的绘画语言构建起来的，从这一点上讲其实是任重而道远的。在中西方艺术之间存在的一些根本性差异也必然要克服。 例如，传统中国山水画中注重书法式的笔法，依靠艺术家精深的内在文化修养去书写线条并经营画面。相反，西方绘画中，特别是在文艺复兴之后，关注视觉上的真 实存在。而在色彩运用方面有着更大差异，中国人喜欢微妙的、层次丰富的水与墨，而西方画家倚重更广泛的色彩，更强烈的过渡。对自然的不同看法也成为融合两 种传统过程中的关键因素。中国审美中，自然更多的是胸中的丘壑，而大自然在一种积极的意义上被表现成玄远的山水。而在西方的审美中，人与自然的关系往往被 刻画的客观真实。

黄中羊并没有表现出像当代某些艺术家的作品中蕴含的那种社会或政治诠释的兴趣。他着眼于绘画艺术的本质，用他自己的绘画方式来诠释中西方艺术的 关系，用他的智慧去化解中西方艺术在交融中的尴尬。这是非常具有挑战性的实践。他显然已经投身于触及观众心灵的艺术创作这一艰巨使命中，并获得了令人关注 的成果。他的绘画作品不仅吸引了画廊和收藏家，同时还吸引了艺术界之外仍欣赏高雅艺术作品的人们。在未来，中国艺术必将立于世界艺术之林，因为今天，我们 已经能够从这位艺术家身上看到，在未来当代艺术中为那种“中国性”的观念已经作出巨大贡献的起步。

 

展览地点：上海豫园万丽酒店

详细地址：上海市河南路159号

VIP预展：2013年5月31日  12:00-18:00

公开展览：2013年6月1日  12:00-20:00

          2013年6月2日  12:00-20:00

          2013年6月3日  12:00-18:00